我們力爭在忠實原著、挖掘原著的同時進行富有現代感的表達，讓故事與現代人的內心對話，而不只停留于簡單的復刻。

近日，全新陣容、全新演繹的《日出》在新落成的北京國際戲劇中心主劇場“曹禺劇場”開啟首場演出。1956年，首都劇場落成后的開幕大戲正是《日出》，如今，這部戲的再度上演串連起兩座劇場，體現著經典的傳承。

經典之所以能夠走到今天，就是因為具有超越時空的共性，可以和時代對接、產生共鳴。作為新劇場的開幕戲，我們也希望新排版《日出》讓觀眾耳目一新。我們力爭在忠實原著、挖掘原著的同時進行富有現代感的表達，讓故事與現代人的內心對話，而不只停留于簡單的復刻。

新排版《日出》全部起用青年演員。很多人覺得，由年輕人出演這樣一部經典作品似乎有點冒險，但在我看來，我們要盡可能給予年輕人發光發亮的機會，即便最初的光芒可能不夠大不夠亮，但點點星芒就是一個明亮的開端。在3個多月的排練中，我每天和演員一起熱身、練發聲，扎實基本能力，揣摩表演方法。我不讓演員看過多資料，也不做示范表演，而是進行引導式提問，讓他們不斷熟悉劇本，打開內心，從自己的角度接近人物，避免受到影響和禁錮。角色是固定的，但我希望年輕人做出屬于自己的新闡釋、新表達。

表演是一個從大俗到大雅，再到大俗的過程。想要完成這樣的轉變，需要生活的積累和持久的學習。要塑造好一個角色，就要“把自己逼到墻角”，才能有所突破。表演是一個不斷打碎自己、重塑自己的過程。人們常說是金子總會發光，能夠堅持不懈，學會抓住機遇，終會有所成就。

現如今，一些年輕演員十分浮躁。做演員，首先要學會正視自己的身份和榮譽。好演員首先是德行好，清清白白做人，認認真真演戲，并不斷提升、充實自己。應該看到，明星與演員有根本區別。明星或許可以帶來一時的流量，但流量無法為一部作品帶來長久的生命力，而演員的任務就是塑造好角色。

（作者為北京人民藝術劇院副院長，本報記者曹雪盟采訪整理）