本土化的過程很艱難

其實制作者們的處境也是心酸，一旦買了日劇版權，就注定要經歷各種騎虎難下，以及在本土化改編的過程中和觀眾博心態。《約會戀愛究竟是什么》啟用中方七人編劇團隊負責細節本土化，但最終仍舊擋不住如潮的黑水。

熟悉日劇日漫的朋友大概知道，日式表現手法一向是夸張、動漫式、快節奏。但大部分國內觀眾，長期浸淫在國產劇的注水、溫吞之下，對顛倒的風格很難適應。劇中，男女青年以全程高能的密集嘴炮，來進行極端婚戀觀的碰撞。但在漂洋過海之后，就被視為兩朵奇葩在人間綻放的大型舞臺劇：表演話劇式、臺詞尷尬。

其實在做中國版時，尚世影業很早就預料到會為此惹上麻煩，在與日方的籌劃會議上，曾經很鄭重地表示出擔憂。但當時，原著作者古沢良太表示：“話劇感是需要習慣的，每一種價值觀都值得被探討，有它存在的理由，世界不是非黑即白的。”在古沢大師深刻的洗腦下，他們打消了顧慮，決定背水一戰、尊重原著。最終反響不是太理想，但在孫佳亮看來，這是一個習慣的過程，“國內觀眾習慣流水的、日常化的表演風格，但日劇的原著就強調非常強的戲劇沖突感，所以表演會給人舞臺風格感。”

至于日劇中的一些標志性產物，比如漫天炸裂的煙花、漫天飛舞的櫻花，還有常用的諧音梗、本土化幽默，在改編時動與不動更是老大難。這部劇中，男女主角在煙火下擁吻，但日飯們一向認為夏日煙火是日劇的專利產品，直指這樣的做法不地道，屬于生搬硬套、強行植入。制片方對此也很是無奈，“其實我們新年也會放煙花啊。”說多了是淚，誰讓人家先“注冊”了呢。

不過好在，尚世影業將《約會》視為試水之作，經此一役，他們總結經驗：翻拍不能照搬日系特有唯美風；二次元必須要過渡到三次元；還要找到中國觀眾的嗨點。這是多么沉痛的領悟啊。

慎玩嚴肅，多一些卿卿我我吧

都說日韓翻拍劇的影響力不可同日而語，翻拍自韓劇《妻子的誘惑》的國產劇《回家的誘惑》，2011年在湖南衛視播出時，收視率僅次于神劇《還珠格格》。可多少年過去了，就沒什么產生過較大影響力的日劇改編劇出現。

不怪日劇不優秀，主要是與國產劇審美趣味太不同。翻拍版韓劇之所以熱銷，靠的是和霸屏網言IP類似的賣點：不管你是御姐還是傻白甜，總有一款霸道總裁將你寵上天。但日劇走的是寫實、暗黑，隔三差五的推出些如《晝顏》和《賢者之愛》毀三觀的作品，去挑戰主流價值觀，但中國觀眾的耐心和成長顯然還沒到這個階段。

“日韓劇調性不同，韓劇符合中國觀眾的調調，比較濃烈，不管劇情設計、沖突感、人物個性都很濃；日本一直追求淡的審美，中國觀眾不一定吃這一套。”葛穎向記者表示。尚娜也承認，由坂元裕二執筆的《問題餐廳》，金句閃現、關注人性，但故事線偏弱卻是硬傷，翻來覆去講的就是幾個女性開餐廳的瑣事。

李星文對此的建議很干脆，他說以后翻拍日劇只取故事架構和人物關系，改成國產劇的套路就能喜聞樂見。“不談真實問題，不揭露人性陰暗面。官方喜歡正能量，觀眾喜歡虐戀爽感，多一些卿卿我我就可以。”

不過身處被套路了的行業，制作者們還是要謹慎，畢竟套路不是屢試不爽的法寶。有鑒于女觀眾看一部國產劇，就要喊一個老公，為了迎合觀眾的口味，《問題餐廳》的制片方特意仿照《最后的朋友》中的上野樹里，將焦俊艷打造得攻氣十足，希望借此推出一款“新老公”，來拉動熱度，結果打錯了算盤，觀眾沒被掰彎，還質疑女主很奇怪。

這畢竟只是個開始，雖然開畫不利，未來難保沒有反轉，且行且珍惜吧。