戲劇是中華優秀傳統文化百花園中的一朵奇葩，具有悠久的歷史、獨特的魅力和廣泛的受眾。戲劇如何創新、傳承，讓中華優秀傳統文化實現創造性轉化、創新性發展？適逢第十六屆中國戲劇節在福州舉行，戲劇傳承、創新成為人們關注的焦點。讓我們來聽聽文藝評論家、戲劇表演工作者和市民對此怎么說。

王評章（福建省藝術研究院原院長）：

戲劇的傳承、創新工作任重道遠。傳承是藝術的規律，也是藝術的目的，具有本體性、自主性，在創新中我們要做到守正創新，不能盲目地將一切創新視為傳承創新。

第十六屆中國戲劇節壓軸大戲是我市選送的閩劇《紅裙記》，該劇取材于清代福州上下杭王達官賣餅的真人真事，有濃厚的市井氣息，質樸鮮活地講述了福州普通市民的家長里短，反映了當時上下杭的生活情景，充分體現了閩都文化特色。該劇舞臺古樸簡潔、音樂唱腔“閩”味十足，尊重和回歸戲曲本體、閩劇傳統，同時把握了當代觀眾審美需求，激活了傳統，融入了時代，做到了傳承、創新的有機結合。

陳乃春（“梅花獎”得主）：

閩劇《紅裙記》2009年首演時，我便是主演，時隔10年，我再次主演該劇，這就是傳承。這次演出我們特別請來國家一級導演徐春蘭，對舞美、表演、音樂等進行提升。藝術需要不斷打磨方可成為精品。

我認為，戲劇人才的培養是戲劇傳承、創新的重要條件，閩劇要傳承、創新，不僅需要青年觀眾，也需要青年演員，必須后繼有人。此次《紅裙記》中青年王成龍便由我的學生余根舒扮演，這就是傳承。作為一名閩劇表演工作者，我愿意傾囊相授。

陳禾嘉（鼓樓區鼓東街道開元社區居民）：

我從小就愛看閩劇，與閩劇結緣近30年，可謂“資深”閩劇迷。戲劇要吸引青年觀眾，不能忽視他們的審美需求與習慣。在宣傳上，可以多嘗試“戲劇+”，與互聯網緊密結合，在售票、宣傳、互動上，充分利用互聯網，線上線下聯動，吸引年輕觀眾走進劇場觀劇。

（記者 吳暉 整理）